Workshop fotografico presso l’ex stabilimento Florio delle tonnare di Favignana e Formica.

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Premio Civitas 2010

SHOBHA: SIZILIEN SEHEN, PLANETA SCHMECKEN. Dal 29 aprile 2010
Monaco, Vernissage Donnersag, Garibaldi Bohenhausen,
Richard Strauss str. 26

www.garibaldi.de
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Foto e testo di Maica Gugolati
I doni della Dea

In mezzo al caos della cittadina Saundatti dato dall’immenso numero di adepti, sbuca come il fior di loto dallo stagno, la tenace tenerezza dell’effimero.

Piccole attenzioni danno respiro al congestionamento dei festeggiamenti:

il custodire l’offerta fiorita, la compostezza dei fiocchi e delle trecce delle bambine,gli accampamenti momentanei che danno parola al desideroso clima di festa con la propria famiglia.

La dea Yallama si mostra nei corpi di donne e transessuali durante la luna piena, dea dei diversi, che in un turbinio di emozioni, suoni, colori e odori riunisce le persone desiderose di meritata attenzione.

Vita di polvere. Case di luce. Altari di terra. Effimeri petali di cuore.

Gli elementi si fondono con l’essere umano, con la donna e con la dea. Sono dee viventi, osservatrici e vincenti sulla vetta di un podio o altare di pietra.

Tutto e tutti hanno il loro posto:

la polvere di tamarindo lanciato che colora il corpo e l’anima, compatto, quasi umido che giallo intenso si impasta col calore e il sudore umano.

Anche il sacro dell’animale trova presenza nel suo addobbo.

Le famiglie iconiche nella loro spiritualità, sono espressione del sacro nel quotidiano, dove il minimalismo regna sovrano e detta le leggi di casa.

Accampamenti momentanei danno parola al desideroso clima di festa con i propri cari.

I veli che sfiorano e accarezzano le scalinate sacre.

La dea entra dall’aria respirata provocando stanchezza e spossatezza dopo il suo incontro. Essa rapisce e pervade il completo essere di alcune donne che possedute hanno la possibilità di catarsi e di estasi. Lei le sceglie, le seduce, le stravolge e dopo le fa sorridere perché hanno ricevuto un suo dono e un suo messaggio.

Calando la notte come un sipario sul giorno, la luna si fa piena di luce illuminando gli ultimi incontri e discorsi, mandando un ultimo soffio al dolce sonno del nuovo anno 2010.

Ciò che ho lasciato andare grazie alla dea Yallama è la paura di essere colta nella mia nudità e senza protezione dallo sguardo, la paura di derubare e soprattutto di essere conquistata e spodestata; mi ha iniziato a donare, invece, la capacità di dosare la giusta distanza emotiva e l’attaccamento a me stessa, abbandonare preconcetti e congetture per essere infine libera di coinvolgere la mia luce con le altre.

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In preparazione per i workshop di Dicembre 2009 e Febbraio 2010

Shobha, Appunti di Viaggio. Inaugurazione 10 ottobre 2009 h 19
Orto Botanico, Palermo
via Lincoln 2/A
11 ottobre – 8 novembre 2009, apertura tutti i giorni dalle 10 alle 18
in collaborazione con Planeta
atcasa.corriere.it

http://palermo.repubblica.it/multimedia/home/14793712

Shobha ha appena esposto ad Amsterdam:

“Rabbia & Silenzio”

www.metis-nl.com

STREET LIFE A PALERMO
DAL 24 AL 27 SETTEMBRE 2009
Scadenza iscrizioni 10 settembre

Per saperne di più scarica il PDF
Per qualsiasi informazione contattare: sorayamotherindia@gmail.com

Cosa: Fundraiser
Organizzatore: Padhamavathy Ramaswamy
Dove: San Lo’

in collaborazione con Motherindiaschool

Scarica il comunicato stampa in PDF >

Vedi le fotografie di Shobha >

Fin dai tempi più antichi il filo d’oro è il simbolo di un sapere che nasce dall’esperienza personale e che è libero dai condizionamenti istituzionali.
E’ un filo perché rappresenta la continuità di un’esperienza sempre antica e sempre nuova, ed è esile perché in ogni generazione questa consapevolezza viene mantenuta da una minoranza di individui. Questo filo è d’oro perché è immortale.
Rimane sempre, anche nei periodi più caotici e oscuri, a volte più apparente, a volte più nascosto.

“Tradizione è una parola che deriva dal latino, l’equivalente indiano è Parampara, ma sia nell’uno che nell’altro caso, non ha mai indicato una dimensione statica. Tradizione significa “tramandare”, e Parampara indica il fluire da una persona all’altra, questo flusso non può mai essere un’entità immobile, non può essere rinchiuso in una forma limitata, una tradizione può sopravvivere solo se c’è allo stesso tempo una continuità e un cambiamento. Deve fluire secondo una certa direzione che è predeterminata, ma continua anche a fluire generando cambiamenti.

Oggi, nel mondo moderno, noi non riconosciamo a pieno la relazione che c’è fra lo studio e l’esperienza personale. Ci basiamo solo sull’intelletto e crediamo che la ricerca e gli studi siano cose che riguardano solamente la dimensione intellettuale.
Ma, io credo che all’origine ci debba essere un’intuizione che proviene da un livello irrazionale o se si vuole dal lato destro del cervello, che ha comunque radici che non sono razionali.
Tutti gli aspetti accademici sono necessari e bisogna conoscerli. Ma una volta che si sono sviluppate certe capacità intellettuali dobbiamo dimenticarle. Si deve usare l’intelletto come un ponte che poi dev’essere distrutto se si vuole arrivare a un risultato reale.

Nei Rig Veda si dice: “La verità è una ma si esprime in molti modi”. In India abbiamo 64 arti e tutte le attività che implicano un’abilità dal cucinare, alla poesia e così via, sono un’arte. Tutte le arti dell’India si sono sviluppate sulla base di questa visione dell’universo.

Che cosa costituisce l’arte? Che differenza c’è fra l’arte e la meditazione, o la contemplazione?
O la ricerca di svuotarsi di se stessi?
La principale condizione necessaria per l’arte, non è forse la capacità di trascendersi? Di trascendere il piccolo io? Perché non ci può essere arte se c’è un io e allo stesso tempo non ci può essere nessun’arte se non c’è un io in grado di esprimerla. Ritorniamo ancora una volta al problema dello strumento. Il creatore dev’essere annullato. O deve comunque rendersi conto che non esiste. Perché, se al centro c’è la personalità del creatore, non c’è arte. Ma se non c’è un creatore non ci può essere nessun’ arte. Pertanto, penso che tutta l’arte che noi consideriamo tale emerge da questo vuoto che può essere chiamato pieno, è la stessa cosa.
Arriva certamente un momento in cui l’io limitato, l’ego, in riferimento al desiderio di asserire la propria individualità, deve essere trasceso. Questa esperienza è la base di ogni cosiddetta forma di espressione che può riguardare il campo della scienza, della metafisica, dell’arte. L’essenza dell’arte si esprime quando tutto questo scompare per poi ritornare come un dono gratuito, sia per l’artista che per il fruitore dell’arte.
L’arte, in India, non è mai stata separata dagli altri aspetti della vita o delle altre discipline.
Ogni arte è chiaramente distinguibile, una forma autonoma, ma vive solo se è collegata al tutto.
Nasce dalla vita e si sviluppa entro i suoi limiti ma tende all’universale e alla trascendenza.
Il tempo è ciclico e la fine è un ritorno all’inizio.

Se si ascolta una grande sinfonia come la Nona di Beethoven, per esempio, oppure certe composizioni di Vivaldi, da un punto di vista analitico si può parlare di note alte o basse, delle ottave, del contrappunto, dell’armonia, ma alla fine della Nona, specialmente dopo il terzo movimento, ciò che resta è solo un grande senso della meraviglia. Non ci si ricorda nemmeno più che si trattava di Beethoven, rimane solo una specie di eco nella nostra coscienza. Ecco che cos’è la meraviglia. Dostoevskij ha detto che la bellezza salverà il mondo, ma c’è anche il detto inglese per il quale la bellezza è nell’occhio di chi la contempla. Dobbiamo abbandonare l’idea che la bellezza sia un fatto che riguarda solo le forme esteriori. La bellezza offre la sensazione di una perfetta simmetria, anche nel caso in cui dal punto di vista strettamente geometrico esiste un’ asimmetria, in essa l’interno e l’esterno, l’orizzontale e il verticale sono complementari. Ciò che esiste a livello macroscopico riflette il microscopico e viceversa. In questi casi, c’è un senso di bellezza. Una bellezza che è contenuta nelle forme ma che allo stesso tempo le trascende.”

La cultura è la quintessenza della condizione umana, a livello individuale o collettivo, è ciò che resta anche quando tutto è stato perduto.
Avete mai visto sorridere un povero? Come s’illumina il suo volto? Quella è cultura. Avete mai visto una madre che magari non ha e non possiede nulla e che tuttavia riesce a comunicare il senso della bellezza alla figlia che sta crescendo?
La cultura non ha nulla a che fare con il divertimento e il lusso. Perciò, qualsiasi definizione moderna della cultura che affermi che essa è secondaria rispetto allo sviluppo economico, è una perversione.
La cultura è fondamentale, non può essere distinta da tutto ciò che è stato dato all’uomo per raffinare la propria sensibilità e per creare una relazione integrale fra il corpo, la mente e l’anima.

Kapila Vatsyayan